DR TAMUR TOHVER
“Mulle meeldib kasutada oma teadmisi ühiskonna arenguks. Vahel tundub mulle, et mind ei olegi olemas, on vaid sõnum headusest, tasakaalust ning teadmine, et kõige vajalikuni jõudmine on võimalik…”
Olen etenduskunstide uurija, lavastaja, õppejõud ning enese- ja organisatsioonilise juhtimise nõustaja. Minu enam kui 40-aastane kogemus teatri, raadio, televisiooni, filmi loomingu, produktsiooni ning õpetamise valdkonnas on viinud mind (protsessi)juhina üha enam küsimuseni, kuidas säilitada loovus, tähelepanu, enesekindlus, kontakt teistega ja tegutsemisvõime keerulises olukorras.
Oma loomes toetun ma arendava lavastamise (cultivating directing) meetodile, mille abil teen lavastusi enda loodud affective space (tunnetusväli) stiilis. Minu loodud Nullpunktipraksis (Zero Zone Praxis) käsitleb hirmu, eneseregulatsiooni ja psühhofüüsilise tasakaalu säilitamist loovas ja koostöises tegevuses.
Oma lähenemises ühendan pikaajalise praktilise kogemuse, akadeemilise uurimistöö, psühhofüüsilise treeningu ja enesearengu praktikad. Toetan nii üksikisikuid kui organisatsioone, aidates arendada tähelepanu ja taju selgust, tõstes võimet toimida tulemuslikult ka kriisiolukordade keskel.
Lahendus algab hetkest, mil lubad endal nullpunktis peatuda ja leida sellest kohast selgem viis edasi liikuda. Tule minuga!
foto Liis Tamra
SAAME TUTTAVAKS
Minu mentorlus ja nõustamine ühendavad erinevaid õppimise ja enesearengu vorme. Kuna minu lähenemine on alati personaalne – ka organisatsioonidega töötades – ning minu vahendite ja meetodite valik on lai, leiame koos just sulle või sinu organisatsioonile sobiva lahenduse.
Selliselt avaneb klientidele väga mitmekesine arengumaastik, kus värske, otse praktikast pärinev kogemus leiab igat inimest või olukorda toetava vormi. Allpool on mõned valdkonnad, millega saame minu arengusessioonidel tegeleda. Alates 1998. aastast olen koostööd teinud BBC, Corpore, ERR, Eesti Kultuuriministeeriumi, MISA, Telia, Innove, Soome Ringhäälinguga YLE, Eesti Energia, SEB, Swedbanki, Luminori, LHV, Euroopa Ringhäälingute Liidu, Ragn-Sellsi, Intrum Justitia ASi, Elisa, Läti Raadioga jpt.
- Juhtimiskunsti arendamine
- Nähtamatu juhtimine
- juhtimine surve tingimustes
- protsessipõhise lahenduse keskkonna loomine
- tippjuhi Coaching
- arengutreening
- loovjuhtimine
- nullpunktipraksis
- avalik esinemine
Ei jäänud siit midagi silma, mis tunduks päris õige või tekitaks elevust? Võta siis lihtsalt kontaktvormi kaudu ühendust, sest selgus sünnib sageli vastastikuses arutelus! Vaata mu partnereid siit
ETENDUSKUNSTID
Pärast viitteist aastat Eesti Rahvusringhäälingu draamaloomingu kujundamist ja juhtimist sündis 2008. aastal Claresis Collective (endine Polygon Teater), mis ühendab professionaalse teatri ja teatrikooli. Olen lavastanud rahvusvaheliselt üle kolmekümne aasta ning õpetanud etenduskunste Eesti, Ühendkuningriikide ja Ameerika Ühendriikide ülikoolides. Olen audiokunsti käsitleva raamatu Tasa kuulata on kergem (2003) ning mitmete etenduskunstide alaste artiklite autor, samuti olen tõlkinud mitmeid näidendeid. Rahvusvahelised koostööd on alati teretulnud!
Hiljuti kujunes minu tegemistes uus etenduskunstide žanr– tunnetusväli (Affective Space). See uus vorm ühendab koreograafia, hääle, teksti ja psühhofüüsilise soorituse ühiseks tunnetusväljaks. Sõna ei tõlgendata siin eelkõige psühholoogilise realismi kaudu, vaid nende suhtes liikumise, heli, taju ja ruumidünaamikaga. Tulemuseks on intiimne ja intensiivne kogemus, mis lubab publiku peategelase tajude, soovide, hirmude ja läbielatud kogemuse sisse. Selle lähenemise juured ulatuvad 2013. aastasse ning see on kujunenud enam kui kümne aasta pikkuse loomingulise rahulolematuse, avastuste ja praktika käigus.
Olen avatud erinevatele koostööpakkumistele. Samuti juhendan ning viin läbi töötubasid minu akadeemilises uurimistöös käsitletud teemadel. Kui mõni neist mõtetest või valdkondadest sind kõnetab, võta julgelt ühendust – vaatame koos, kuhu see võiks viia!
- Teatri, TV ja Raadio näitlemine ja lavastamine
- näitlemise/lavastamise õpetamine ja treening
- lavakõne ja avaliku esinemise treening
- teatri, Filmi ja Raadio / TV Produktsioon
- PRojekti / Stsenaariumi arendus
- nullpunktipraksis näitleja-lavastaja tandemile
- lavahirm ja rollist väljumine
- Curriculumi arendus
AKADEEMILINE UURIMUS
Olen omandanud Manchester Metropolitan University’s (Suurbritannia) filosoofiadoktori kraadi (PhD) etenduskunstide alal ning akadeemiliselt hariduselt olen lavastaja ja näitleja.
Minu uurimus keskendub näitleja ja lavastaja koostööle, enesearengulisele näitlejatreeningule, teadvusele ning vahetule meelelis-kehalisele ülekandele teatris. Arendan näitleja–lavastaja treeningumetoodikaid, mis käsitlevad taju, tähelepanu, afekti, vahetut vaatajakogemust ning koostöö tõhustamist pingelises etendamise-loomise olukorras.
Olen Nullpunktipraksise (Zero Zone Praxis) ja arendava lavastamise (Cultivating Directing) looja. Need raamistikud uurivad psühhofüüsilist soorituse järjepidevust ning kvaliteeti, taju koordineerimist ja etendamisvoogu proovi- ja produktsioonikeskkonnas. Minu artikleid on avaldatud ajakirjades Theatre, Dance and Performance Training, Ecumenica ja Stanislavsky Studies. Samuti olen uue etenduskunsti žanri tunnetusväli (Affective Space) looja.
Mul on üle 30 aasta kogemust õpetamise, lavastamise ja õppekavade arendamise alal nii kõrghariduses kui ka professionaalses väljaõppes Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Olen õpetanud bakalaureuse- ja kraadiõppe tasandil, ühendades näitlejatreeningu, lavastamise ja praktikapõhise uurimistöö. Olen töötanud õppejõuna mitmes kõrgkoolis, sealhulgas University of Central Floridas külalisprofessori ja Graduate Faculty Scholar’ina, Staffordshire Universitys, University of Huddersfieldis, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning Tallinna Ülikoolis.
- praktikapõhine uurimistöö teatri,TANSTU, filmi ja televisiooni, raadio ning intermediaalsetes etenduskeskkondades
- ARENDAV LAVASTAMINE
- etendaja taju, suhestuv tähelepanu ja vahendatud kohalolu
- Etendamine kõrgema teadvuse seisundis
- Akustiline märk helivoos
- AKADEEMILINE JUHENDAMINE
- RAHVUSVAHELISED KOOSTÖÖD ON TERETULNUD!
MILLEKS HIRMU KARTA?
Olen mõistnud, kui oluline on usaldada oma intuitsiooni, et tulla toime takistustega, mida elu meie ette seab. Me teame, et maratoni läbimiseks tuleb teha esimene samm – aga finišisse jõudmiseks ka viimane. Sageli osutuvad asjad keerulisemaks, kui esialgu paistavad, sest näib, nagu poleks meil teadmist, millele toetuda.
Endasse uskuma õppimiseks ei pea tingimata Everesti vallutama. Pole ka mingit põhjust lõhkuda enesekindlust, mis meil juba olemas on. Vastupidi – selle säilitamiseks ning uute toetavate väärtuste ja oskuste lisamiseks tuleb leida jõudu jääda iseendaks ka ümbritseva keskkonna mõjul. Need väärtused ja oskused tuleb endas üles leida ja nähtavaks teha.
Tajulised keha ja meele praktikad, mis toetuvad nii praktilistele ja akadeemilistele teadmistele kui ka isiklikule kogemusele, on kandnud mind läbi põnevate ja keeruliste aegade. Mul on hea meel jagada sellest kogemusest jäämäe tippu – põhitehnikaid, mida ise igapäevaselt kasutan ning mida pidevalt edasi arendan. Kui käsitleme oma kehameelt tervikliku templina, on selle eest hoolitsemine ja tasakaalustamine inspireeriva ja rahuldust pakkuva elu alus.
Niisiis, tule minuga! Milleks hirmu karta!
praktikad
- Somaatiline vaatluspraktika
- kehalise teadveloleku ja hingamise praktikad
- eneseareng
- dharma swasti
- selguse loomise ja tajulise eristamise tehnikad
näitleja-lavastaja tundlik tandem
Nullpunktipraksis on enesearengupraktika, mis tegeleb egopõhiste konfliktidega ja aitab ennetada lavahirmu avaldumist. See võimaldab etendamist kõrgema teadvuse seisundis. Teatrikunstile suunatuna liigub praksis kaugemale etenduskunstide õpetamise ja praktiseerimise suletud ning konservatiivsetest käsitlustest.
Inimeselt inimesele, vahetult
Kui olin seitsmeaastane, viis ema mind teatrikooli. Kolmeteistkümneselt avanes mul esimene võimalus mängida koos professionaalsete näitlejatega, kui sain peaosa telelavastuses Uus poiss. Mul on etenduskunstide doktorikraad ning olen lavastanud üle 90 lavastuse erinevas vanuses, eri soost ja rahvusest, erineva positsiooni, sissetuleku ja elukogemusega näitlejatega.
Viimased kolmteist aastat oleme arendanud etenduskunstide ja juhtimisega seotud lähenemisi erinevate teatrikursuste, töötubade ja rahvusvaheliste koostööprojektide kaudu. Selle käigus olen jõudnud arusaamisele, et suhtlemine ning lavastamine või juhendamine on oma olemuselt sõnumi vahetu ülekanne ühelt inimeselt teisele afektiivse energiavälja kaudu. Teatris kasvab teadmine igapäevase uurimise ja praktika kaudu: iga kord proovime, vaatleme ja analüüsime, kas üks või teine lahendus meie jaoks päriselt ka toimib, justkui teeks kõike esmakordselt. Edevus on selle avatud vahetuse proovisaalis või lava ja saali vahel liiga sageli muutnud tühjaks enesenäitamiseks ja nimetanud seda peeneks kunstiks. Elu ei ole selline.
Täna soovin jagada seda, mida olen sisuliselt õppinud, sest tehnilistest oskustest üksi sageli ei piisa. Lisaks konkreetsetele harjutustele vajab teatri tegemine nii meetodit kui ka süsteemi. Teatud eeldused võivad aidata – näiteks võib õppimine olla nooremana lihtsam. Kuid olenemata vanusest vajame taustateadmisi, järjekindlust ja oskust teistega suhelda, et oma kutsumuses ja loomingulises töös hästi toime tulla.
Seepärast ootan kohtumist sinuga! Sihikindel järjekindlus annab vabaduse kogu eluks.
KONVERENTSID
- Psühholoogiakonverents 2026: Teadus I Praktika, Tallinna Loomaaed, EST
- Juhtimiskonverents Coaching 2026 PINGE, Kultuurikatel, Tallinn, EST
- IFTR 2026 World Congress: What Theatre Does? Holding the Field: Zero Zone Praxis as Performance of Undoing. University of Melbourne, AUS
- AusAct 2026: Acting and Identity, 2026. From Fear to Flow, Charles Sturt University Sydney, AUS
- Joint Conference of the Estonian Association of Theatre Researchers and Critics and the Estonian Association of Scenographers: Scenography Redux, 2025. Directing Semiotics. Tallinn, EST
- The S Word: Stanislavsky and Contermporary Theatre Symposium 2025. Cultivating Active Analysis, University of Malta, MT
- Tagaranna Kirjanduspäev: Madis Kõiv – Kahe jalaga maas eikusagil, siin ja praegu. 2025, Tagaranna, Saaremaa, EST
- AusAct 2025 Conference: Transforming Safety & Identity in Training. Zero Zone Praxis Detects Miscommunication Instead of Conflict. Flinders University, Adelaide, AUS
- The S Word: Stanislavsky & Actor Training for the Screen Symposium 2024. Fragmented Radiation, University of East London, UK
- International Platform for Performer Training 2024 Congress. Zero Zone Praxis: Creative Cultivation. Tampere University, FIN
- The 6th International Dance and Somatic Practices Conference 2023, Zero Zone Praxis: Non-Dual Exchange. Coventry University, UK
- Juhtimiskonverents Coaching 2023 PAUSE: Nullpunktipraksis, ettekanne ja töötuba. Äripäeva Konverentsid, Tallinn, Estonia
- The S Word, Stanislavsky and Mindfulness, 2023: Zero Zone in Stanislavski’s teaching. London South Bank University, UK
- Meelerahu 2022: Nullpunktipraksis. Äripäeva Konverentsid, Tallinn, EST
- IFTR 2021: Zero Zone as Creative Ceremony. The International Federation of Theatre Research. Presentation and workshop. Conference 2021 in Galway, Ireland
- AusAct 2020: Zero Zone. The Australian Actor Training Conference. Presentation and workshop. Charles Sturt University, Australia
- Meelerahu 2019: Tasakaalu Nullpunkt. Modereerimine ja töötuba. Äripäeva Konverentsid, Tallinn EST
- Hingefestival 2019: Milleks karta hirmu? Inspiratsiooni äratamine. Ettekanne ja töötuba. Saaremaa, EST
Isiklik tasakaal on oluline meie igapäevaelu kogemises ja toimetulekus. Seepärast jagan hea meelega oma teadmisi ja kogemusi tasakaalu leidmisest ja hoidmisest erinevates eluvaldkondades.
– Tamur Tohver
BIO
ORIGIN
Tamur grew up in an apartment house that fathers built with their own hands for their families. Throughout life, everything there was done jointly, together. He spent his summers on a small island swimming in the sea and his winters skiing in the wild forest. When Tamur was seven, his mother took him to theatre school. This soon became his second home, namely through the caring and nurturing shared space. The family lived on the edge of town, where wild animals were often seen on the streets, and Tamur attended a school that had a wooden staircase and an attic. He lived in a capital city, but also like in a village. This simplicity has never left him, even though he made his professional acting debut at thirteen as the lead in the TV drama New Boy. At eighteen, Tamur Tohver had the lead role in his debut radio drama. He has spent well over half his life in rehearsal studios, acting in front of the camera or on stage, or behind the scenes holding his breath and hoping the actors do well in the show he has directed. For the audience to breathe in unison with the stage. Tamur has brought to you all the stories that matter to him, with more than five hundred actors of different gender, nationality, race, age, incomes, levels of preparation, and fame. This journey is far from being finished! Tamur has directed extensive project work and coached executive self-development. Today, Tamur Tohver is halfway through his PhD at Manchester Metropolitan University on the actor-director interrelationship and stage fright that engenders conflict and is detrimental to creativity, artistic results and health. Tamur has over eighty theatre productions in his portfolio and his second book about directing – theatre directing (the first was about directing radio drama) – is to be published soon. Never … Not ever has he placed himself at the centre of all that. Always … Not always has he known at the outset exactly why he does things in a particular way – while doing those specific things. But he has always known that it all comes back to us and takes us forward. Thank you to you–who have been doing those things with Tamur!
Space
Currently, located in England, Tamur Tohver divides his activities between Europe, the United Kingdom, India and the United States. Before this, he gathered experience in Russia and Scandinavia. We are always the same – in our differences. We love, we hope, we believe. The idea counts, the message supports, people listen more out there, and it’s always lovely to return. What is better? We need to be understood and nurtured. To be heard. Tamur says that he has never come across a collective who were entirely pessimistic right from the outset of whatever they set out to do. People do not emigrate because of economic or climate reasons; they seek refuge to get away from other people. Both externally and internally. Away from those who set or enforce conditions on them. Tamur recommends: breathe! Let go, notice, support, encourage! Do not fear being absorbed in your activity – everything passes and comes to you. Tamur is uniting two great cultures, and through this, the ways of thinking from the East and the West. You, too, have your super-objective. You can discuss it further when you meet – in the theatre or consultation, for example. Tamur says that he learns from everyone and everything. What is broader than that, is to maintain Peace. On every level.
Peace
Tamur: So how is it here? It is just as you like it to be. Oriental tradition has two self-explanatory phenomena. These are the Teacher and the Miracle. The first does not give you the answers. Why? Because you may not accept them and that you can’t develop. The Teacher enables you to reach your insights. Through this, each discovery will be your personal Truth, dear and precious in its absoluteness. Miracle – that’s realisation. Each flash creates light and is your beacon. By abandoning external judgements, your view becomes more explicit. Time increases; sight, sense and understanding are sharpened. Individual decision-making becomes more flexible. The Miracle melts ignorance. This begins to emanate from you and gather like-minded people. Quality is always inner. Until the next Miracle occurs – you change. As everything inevitably changes in the human world, this is not only unavoidable but also joyfully welcome. However frightening the outlook may be today – it will pass. However desirable general wellbeing may be – this too will, unfortunately, pass. Only the absolute Truth is and remains – this, as you are yourself. What is the relationship between the Teacher and the Miracle? One leads to the other. Sometimes could the Miracles be scary or hard to recognise. Therefore, each enriched achievement gradually shapes into the perfect Miracle and each performance into the Absolute that you can believe in. It is an internally perceptible value, rising from self. And here, in turn, there is no longer any contradiction – you represent what you speak. Thus, you are both the message and its bearer.
All discovered on the field will be converted into the class. All developed in the class improve the field.